构图是在边框限定的画面中，分布骨架气势、决定形、色、位置、建立一个人为的视觉空间。如果我们能够真正的掌握构图与其如何运用构图的基本规律，就能在以后的创作过程中找出适合自己的绘画风格，进而创作出优秀作品。
想要创作出好的优秀作品，首先要在构图上花费一番心思。第一，要具备熟练画好单人速写及其场景速写能力，这是创作过程中必备的基本功，其次，在人物速写过程中要注重抓人物的大体动势，人物的造型动态要准确生动，具备独特的绘画特色，还要要考虑到人物与场景的组合关系，分清主次，在场景速写的练习过程中要做到提炼与简化，大胆舍弃一些有碍画面完整性的东西。还要在场面速写练习中提炼出构图的形式因素，如，聚散、疏密、均衡、对比、点、线、面的构成因素。场景速写的练习，可以使我们在控制画面的整体性能力的提升有很大的帮助，如果能做到主观意识的提取和舍弃，那么场面速写本身就可以作为够图了。其二，要有默写的习惯，因为创作的意义就是把对日常生活中的积累加以提炼加工使其形成主观，从而形成独到的作画风格。
艺术中美的灵魂就是在于变化，变化是艺术创作中的灵魂，一定要做到变化中寻求统一，在统一中寻找变化，这样创作出来的作品才具有价值才会是美的，一幅油画创作如果只有统一而没有变化，那么画面就会空洞、单调、乏味、无趣，使人们观看后不会得到一种艺术美的享受。所以一幅优秀的油画作品必须即具备统一还得不乏多变这样创作出来的油画作品让人们观看后才有一种视觉上的享受，才会让人赏心悦目。所以多变于统一是油画创作中必不可少的规律。
我们在绘画创作过程中还应该做到画面中位置的和谐对称，避免在画面上出现头重脚轻有不平衡的感觉，应当合理处理画面的各个局部使其舒适恰当，从而使画面近乎于完美.颜色的合理分布也可以是画面在视觉上产生各种不同的视觉效果.若颜色在面积和重量上平均分布就会使画面出现呆板的感觉.合理处置颜色的分布，具体合理的调整每一块颜色之间关系，使其在面积，冷暖之间作出合理调整，使画面在整体上的色调和感觉做到合理与均衡.
在油画的创作过程中不同形式的构图会产生不同的视觉感受，要想表现出画面的主题思想和主要意图那就要运用不同的构图形式。在这里我想用几种不同的构图形式来解释下构图对于创作的意义.横向式构图，给人以平静安闲的感觉。斜线式构图，斜线给人运动的感觉，具有很强的形式感。三角形构图，给人以稳固持久感觉。V形构图，给人一种不稳定的的感觉。S形构图，这种构图有流动感，给人以欢快的感觉。可以使观者在杂乱的环境中得到一种赏心悦目的感觉，圆形构图，此种构图可以具体突出画者想要表达主题。
构图在创作中的作用,简单的来说，构图的规律也是事物普遍矛盾的对立统一规律在油画创作中画面上的具体运用与体现。大小、长短、虚实、强弱、轻重、主次、黑白、疏密、纵横、聚散、高低、前后等等对比手段都是在构图中需要考虑的重要因素。画面中简单与复杂的对比，可以使画面显得丰富好看，若处处简单，则整幅画面看上去就显得简单，单调.若处处复杂，则画面就显得太乱，也不会太好看.从而适当的处理简单与复杂之间的关系.在创作过程中简单与复杂还可以与虚实相结合来处理画面的特殊效果.
然而在虚实处理中，虚处的处理应与背景相融合，从而是画面避免出现太死不灵活的现象.再者近处的对比加强，远处对比减弱近一步丰富画面的效果.规整、明快的黑白对比及合理的色块大小分布，使画面产生强烈的视觉艺术美。颜色的处理讲究几大块色调之间的关系来确定整幅画面的基调从而近一步处理局部每一块色调之间的关系，颜色之间也许注意虚实的处理效果.一般人只注意在画面上摆实，而不知怎样布虚，实际上摆实就是布虚，布虚就是摆实。将近处的物体加强，远处自然减弱，远处减弱后近处会随之加强.这样合理处理虚实关系.是画面更为丰富，更具表现力.如何将这些对立因素和谐统一的布置在画面上，是构图中解决形式美的基本任务。也是创作出一幅完美的油画的必要步骤之一。
构图的基本过程和思维程序，是立意、为象、格局的“三一律”的综合体现。从主题思想的确定到构图形式的选则以及画面布局摆设的安排是构图阶段所要考虑和完善的基本内容。是完成油画创作的必要步骤，是否能认真做好这一阶段的工作，体现了创作者的综合素质和能力。也决定着是否能够创作出一幅完美的油画作品。
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